Linda, Linda, Linda
要如何來描繪青春呢，那似乎只能夠被追憶的青春。我們總是隔著一段時間的距離才得以靠近它，像是你熟悉的那些鏡頭，總是帶著一層濾鏡，總是曝光過度或者曝光不足，如果不是帶著朦朧的不確定感，便是超過了當時的我們所能夠承受的尖銳嚴刻。它總是在後來的目光中被凝視，在那段時期的終點之後的地方，被一次一次的重述賦予意義，顏色，光線、空氣的濕度與氣味。
那像是說，當我們意識到青春的時候，我們總是已經在青春之外了。我們總是在其中尋找某個特殊的時刻，然而在彼時，當我們還在裡面的時候，我們並不知道它將擁有這樣的意義。那時，我們的時間是用一個星期，一天，甚至一個午後與夜晚來計算的，我們甚至不太想到一個季節之後的事，在日常的閒談裡，只有極為切近的，和許久許久以後的。那個時候，青春還不是用來回憶與描繪的對象，我們不過是日復一日的過著，並不曾想到它將會有個終點，有道邊界，立著告示牌。
儘管從日後看來，那些，其中的大部分，都是過於瑣碎的，平平淡淡的，多年以後也不會再想起的，像是魯迅所說的「愚不可及的瘋話」。
這或許便是山下敦弘想說的事情。
我還記得去年金馬影展中間換場的時候，跟要去看琳達的朋友說，居然選了這麼青春熱血的片啊。後來看了才發覺是這樣一部片子。不太熱血，不太殘酷，甚至也缺少必要的青澀甜美，只是一些小小的事物，在午後無風的教室隨意散置著，尚未被編織到一個完整的故事裡面。即使是最後的演出，也只是在學校禮堂，彷彿只是文化祭尾聲的兩首歌而已，遠不是夢中的武道館。（相較之下，69裡的文化祭便帶著童話的夢般的氣息）
但或許這樣說也是武斷的，那些現在看來不太……的事情，對當時的我們來說，仍然是過於……的，我們總是帶著必要以上的煩惱，認真地思考著。那些事物，總是比當時的我們所能承載的再多上，並且也只再多上一點點。那個一點點的距離，在觀眾席的我們與銀幕上的她們的距離，那在山下敦弘紀錄片風格的鏡頭搖動裡所察覺不到的，或許便是青春的投影與輪廓。
不過即使是這樣的琳達，仍然給我一份屬於追憶的感覺，後來想了想，大概是因為 The Blue Hearts 跟 Happy End 的緣故，那都是二十年前的歌了。在這樣刻意為之的質樸的手法裡，山下敦弘終究還是偷渡了他的高校生活，與台下的我們一同窺視那個昨日的世界，然後一起聆聽那樣一首唱給明天的，不會結束的歌曲。
The Blue Hearts / 不會結束的歌 (終わらない歌)
唱起那不會結束的歌吧 為了這個瘋狂的世界
唱起那不會結束的歌吧 為了和所有的垃圾一起
被世界所冷落 一個人哭泣的夜晚
曾想過再也不行了吧 到今天有過太多次
因為真實的瞬間啊 一直都是 致死程度的可怕東西
曾想過要逃跑 到今天也有過太多次
唱起那不會結束的歌吧 為了我和你和他們
唱起那不會結束的歌吧 為了明天能露出笑容
唱起那不會結束的歌吧 一個人哭泣的夜晚
唱起那不會結束的歌吧 那些過去的日子
唱起那不會結束的歌吧 為了這個瘋狂的世界
唱起那不會結束的歌吧 為了和所有的垃圾一起
唱起那不會結束的歌吧 為了我和你和他們
唱起那不會結束的歌吧 為了明天能露出笑容
附上：
The Blue Hearts / Linda, Linda, Linda
Paranmaum / Linda, Linda, Linda
Paranmaum / 終わらない歌
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